从所正在的处所 成立取世界的毗连：对话泰国策

　　吉姆·汤普森农场公共做品《Allzone——Trapping the FLows》，2024年，图片称谢吉姆·汤普森艺术核心做为东南亚地域最具国际视野的策展人之一，持久糊口工做正在泰国的格拉西亚·卡威旺（Gridthiya Gaweewong）正在现代艺术范畴已深耕二十余载。泰国北部金三角区的出生成长履历让她自长浸湿于多元文化的交汇地带，也塑制了她后来正在工做中对世界性议题的持续摸索之旅。2007年，卡威旺上任曼谷吉姆·汤普森艺术核心（Jim Thompson Art Center）艺术总监，她以跨地区的策展实践毗连起东南亚取全球艺术生态。从清迈现代艺术博物馆（MAIIAM）的筹建，到第三届清莱泰国双年展的筹谋，再到参取第16届卡塞尔文献展（documenta 16）的委员会工做，其职业生活生计一直努力于摸索处所性取全球话语的辩证关系。本年恰逢汤普森基金会（The James H。W Thompson Foundation）成立50周年，我们取卡威旺展开了一场活泼对话。本次从她的小我履历切入，正在金三角边境城镇的童年若何影响了她对艺术的社会参取性的理解？做为泰国最早一批艺术机构的鞭策者，她若何对待今天泰国现代艺术生态的敏捷变化？若何以艺术为前言，殖平易近反思取国际性展览中编织出扎根于处所经验，又毗连起世界的叙事收集？正在边境的成长取家庭履历让卡威旺一曲以来对社会议题尤为关心，清莱奇特的人文汗青和天然景不雅也慢慢融入其从体身份的建立中，一面是厚沉的汗青文化，另一面是甩开此种文化负担的叛逆，这些都正在无形中塑制了她往后的职业轨迹。经由各类型的艺术项目取策展实践，她走访了世界很多处所，也同中国现代艺术界有着深挚的渊源。千禧岁首年月，她正在纽约亚洲文会的赞帮下来到昆明，和本地艺术家合做了一个环绕湄公河展开的艺术项目；她正在日本基金会的邀请下取皮力等一众亚洲策展人深切21世纪初的亚洲现代艺术现场，并曾协帮1998年第二届上海双年展泰国参展艺术家的邀约工做。取此同时，卡威旺对中国风行文化有着极大的热情，特别对中国影视剧的热爱让她起头进修中文，这也使她的视角为东南亚取中国当下的对话供给了奇特注脚。吉姆·汤普森艺术核心和清迈现代艺术博物馆的先后都为泰国艺术生态带来了史无前例的活力，面临新兴机构的不竭，卡威旺将它们视做一股强无力的催化剂，前者做为一家非珍藏性的机构，以愈加包涵的姿势容纳设法取不雅念的发展，它有如一片“绿洲”，为艺术家们供给尝试的场域；后者则让一个曾以手工艺闻名却逐步式微的区域从头焕发朝气。而谈及已举办三届的泰国双年展，卡威旺坦言其逛牧性——每两年改换举办地的体例背后的挑和和机缘——正在帮其取处所社群成立关系的同时，也让曼谷之外的非核心地域获得更多被看见和言说的可能。客岁，卡威旺还为卡塞尔文献展委员会配合寻找2027年第16届文献展艺术总监。该职将由纽约古根海姆博物馆和基金会（Solomon R。 Guggenheim Museum and Foundation）副总监兼首席策展人娜奥米·贝克威思（Naomi Beckwith）担任。正在上一届激发的庞大争议下，委员会最终选择贝克威思的缘由，正在卡威旺看来，其环节之处正正在于她处置当前复杂现状的能力；她对欧洲语境的理解以及取奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）的合做经验，都使其成为均衡文献展负担、处所取全球经验视角的抱负人选。透过卡威旺的论述，我们能够窥见一位职业策展人如统一面棱镜般多面体的履历和立体的人物侧写，也让我们不由再次反思，正在快速变化的艺术生态和不安的、充满不确定的世界中，何正的联合？我们又该若何前行？Q：您出生成长于泰国清莱的金三角地域附近，何处的成长履历若何塑制了您后来的工做体例和策展视角，特别当涉及鸿沟、文化稠浊等从题时？A：当你正在一个边境地域的小城镇长大时，你对人道的是完全分歧的，由于你从小浸淫正在多种分歧的文化中。不只要泰国人，我们有来自良多处所的族群，好比缅甸、老挝、中国、美国等等。正在那样的中成长，我感觉本人需要控制其他的言语来跟他人交换，所以那时我进修了英语。现在，我正在60岁的年纪又起头进修中文，由于我实的很喜好中国影视剧！我进修的动力是但愿当前看中文电视片子时能够不消再看字幕了。那时，我所糊口的一带没有任何文娱勾当，以至没有通电。不外我们有剧院，会经常正在晚上放映片子，我的好伴侣也是剧院的所有者，每个周末，我城市和伴侣们去看片子，片子陪我一同渡过了那时候的糊口。清莱还有很多陈旧的和斑斓的山脉，我认为恰是这些奇特的风光塑制了我。别的，我那时对保守的总有些，而对新的、尝试性的艺术很感乐趣，正在我职业生活生计初期，我老是想要尽可能地远离本人的出生地，但昔时纪渐长，特别正在吉姆·汤普森艺术核心的工做履历常会将我带回保守，从分歧的角度来沉审本人。Q：我留意到您晚年还曾正在帕那尼空（Phanat Nikhom）栖流所工做，这段履历能否对您理解艺术做为一种社会参取的意义有所帮帮？A：由于我们正在边境长大，我对社会问题一曲很感乐趣，我的家人里父亲那一边是本地的家，我经常看到他们聚正在一路开会，每次早餐前，向他征询，就像是一个社区的看法。插手栖流所的决定对我来说并不坚苦，由于正在其时，那是我结业后独一能做的工作。我正在何处做了一年的英语教员，但那份工做太无聊了，所以我去了营地，去面临一些更像是全球性问题的事务，如许你才能实正领会现实的世界。那是正在1980年代末，难平易近潮即将竣事之际。八十年代初起头良多难平易近涌入，此中有来自柬埔寨，老挝，越南的。正在泰国，我们正在边境有良多栖流所，我工做的是最初一个，叫做“处置营”（processing camp），正在难平易近被第三国领受之前收容他们的处所。整个项目由美国倡议，我们要给难平易近上培训课，正在那里你能够学到良多工具，接触到来自世界各地的人。这也是为何我的项目老是关于世界的，不只仅关乎曼谷或清莱，而是我所正在地域的处所性取世界的毗连。从我很小的时候起，这就形成了我的一部门。Q：栖流所的工做竣事后，您就进入艺术范畴了吗？您做为一名职业策展人的事业正在一起头是若何起步的？A：我英语本科结业后，先正在曼谷当了一年教师，随后插手的帕那尼平易近营的结合项目，正在那工做了三年半。是的，我后来就正在艺术行业了；1991至1994年间，我正在曼谷的一家贸易画廊工做，然后从1994到1996年，我正在艺术学院攻读艺术办理研究生（Arts Administration and Policies）。Q：将处所经验取全球视阈连系时，您若何均衡本人的本土根源（泰国清莱）取国际性的策展实践？正在表示区域视角和参取全球艺术系统之间能否存正在着某些张力？A：从多个分歧角度去触及一些问题一曲是我工做的策略之一。由于并非每小我都能全球旅行，也不是每小我每天都能看到世界旧事，而现正在因为互联网着太多的消息，问题变成你有乐趣去关心什么、若何去筛选。策展人工做的美好之处正在于，分歧类型的概念和视角老是会正在统一个处所碰撞发生并被答应。很多项目把我带往世界的各个处所。2000岁首年月，我拿到纽约亚洲文会（Asian Cultural Council）的一次赞帮，我想用那笔资金去摸索湄公河沿岸的国度，倡议了一个湄公双年展（Mekong Biennale）项目。那是我第一次去昆明，拜访了良多本地的艺术家，好比毛旭辉，他们都很等候跟我们交换，由于地舆的缘由，我们很容易就能发生链接，河道将我们系正在一路。这段履历让我看到亚洲的分歧面孔。那时候，两个项目把我带到了中国，还有一个是2002年由日本基金会（Japan Foundation）赞帮的项目“Under Construction”（扶植中），他们邀请了九位策展人配合切磋21世纪初的亚洲。中国策展人里有皮力，我记得有一天我们见了15个艺术家，此中还包罗王功新。Q：做为泰国最早的现代艺术机构之一，吉姆·汤普森艺术核心有它奇特且丰硕的汗青；现在，跟着多家新兴艺术机构的成立，您若何看它正在快速成长的曼谷艺术生态中所饰演的脚色？A：我们从2003年起头启动，至今已有22年了。由于汗青来由，一起头，他们想做的是一家纺织博物馆，那会我还没有插手他们。而我认为该当同时做织物和现现代艺术，由于正在此之前，我们还没有曼谷文化核心（BACC）或任何一家现现代艺术博物馆。2000年代中期起头，我们才慢慢有了一些场馆能够展现来自本土艺术家的大型展览。跟着这里越来越多空间的，好比2008年BACC，2010年清迈现代艺术博物馆（MAIIAM），紧接着又呈现了泰国当地的双年展，本年，曼谷又将会一处新的场馆Dib Bangkok，他们30年前就起头做珍藏，构成了曼谷最大的现代艺术珍藏系统之一，以及2024年新开的曼谷艺术馆（Bangkok Kunsthalle）等等，这里艺术生态的变化太快了。我老是会问本人如许一个问题：我们现正在处于什么？由于我们不是一家严酷意义上的博物馆，而更像非珍藏性的博物馆，比如曼谷艺术馆。我们有良多来自世界各地的艺术家项目，特别是亚洲国度的艺术家，他们会向我们提出一些他们无法正在本人国度实现的展览打算。这也让我认识到，对于很多伴侣和艺术家们来说，我们其实是一个孵化器、一片绿洲。这也是做为一家私家基金会能给到但由大型企业或所有的机构所不克不及赐与到艺术家的帮帮。我们有一种，一种表达的，它无缺地刻正在艺术核心的DNA里。同时还有我们和吉姆·汤普森故居博物馆（Jim Thompson House Museum）的关系；它本来是吉姆·汤普森（一名正在第二次世界大和期间来到泰国的美国建建师和间谍，后正在马来西亚消逝）正在泰国的居所。我想不只仅是通过丝绸或纺织品取此处发生关系，我对语境很是感乐趣，好比冷和的语境，它给了我更多的去注释和表达，将我和世界各地的人联系起来，每小我都照顾着他们本身的汗青。我们仍然糊口正在冷和的暗影中；通过一些特定的语境，我们能够链接到世界分歧的国度和地域。由卡威旺筹谋的卡德尔·阿提亚：存正在的紧迫性展览现场，吉姆·汤普森艺术核心，2024年，摄影/Swita Uancharoenkul，图片称谢吉姆·汤普森艺术核心Q：目前正正在艺术核心举办的由您筹谋的卡德尔·阿提亚（Kader Attia）个展Urgency of Existence（存正在的紧迫性）聚焦“修复”、“去殖平易近”等从题，他的做品正在泰国及东南亚不雅众群体中会发生如何的共识？A：早正在2018年光州双年展时我就和他有过合做，他一曲以来都正在处置相关创伤、修复的问题，此次我邀请他来泰国，正在泰国北部展开调研，这个后来用正在了清莱的泰国双年展上。我们一曲都连结着慎密的联系，他很喜好我们艺术核心的空间，为此次个展出格创做了一件影像，关于他的母亲和家庭的故事。透过这些相关创伤和去殖平易近的问题，我但愿激发对支流上思虑泰国殖平易近问题的，由于凡是大师会认为泰国是东南亚地域独一没有被殖平易近过的国度，但现实并非如斯。很多做泰国研究的学者会倾向使用一套马克思从义理论，但现实上泰国的殖平易近问题是内正在的，它一曲都被精英和阶级殖平易近着。“殖平易近”（colonization）的术语其实来自马克思从义者，然后被后来的良多学者。我们前不久举办过一场共读彼得·杰克逊（Peter Jackson）的读书会，他曾就此问题做过深切的研究；其时加入的20多小我里面有良多年轻人，还有家，我们的会商很是强烈热闹。此次展览也是卡德尔·阿提亚初次正在做品里利用到纺织品来会商修复的概念。凡是对来说，修复一些工具就是要把它恢复到本来的形态才行，仿佛什么都没发生过，但正在非国度，我们倾向留下印记，为了提示我们已经发生的事务，提示我们不应当健忘。这个展览后来获得了来自泰国和各地不雅众的积极的反馈。Q：清迈现代艺术美术馆（MAIIAM）是泰国北部一家主要的艺术机构，做为此中的客座策展人，可否分享您正在此工做的体验？您认为它对本地艺术生态发生了哪些影响？A：清迈有完全分歧的空气，博物馆的意味着把良多藏品带来给清迈和泰国的不雅众。我记得我们第一个展览是阿彼察邦（Apichatpong Weerasethakul）的个展，而且界各地巡回展出，这是我们第一次把发生正在清迈的展览输送到世界各地。我认为这对美术馆来说是很好的一步。当Eric Bunnag Booth起头筹建MAIIAM时，他们走访了泰国很多处所，我提出该当建正在San Kamphaeng（附属清迈的一个区）。这里其实是我家人的家乡，它已经因杰出的手工艺品而闻名，但到了七八十年代，它慢慢得到了活力，变成一座沉睡的城镇。我但愿把一些现代的工具带去San Kamphaeng，从头它的魅力。现正在美术馆的让人们再次来到了这里。清迈有良多小机构和艺术家工做室，很多艺术家糊口正在清迈，好比阿彼察邦，但他们并不来自那里，不会有对该地的骄傲感取归属感；现在，像MAIIAM如许更大型的机构和博物馆正在清迈了，这对本地的艺术生态来说是一种强无力的催化。Q：您同时还担任了2027年第16届卡塞尔文献展委员会（Finding Committee）的一员，此次委员会决定由娜奥米·贝克威思担任第16届文献展艺术总监的环节考量是什么？少数族裔布景策展人正在参取此类全球合做时会晤对哪些挑和？A：一起头文献展所要寻找的就是可以或许实正理解文献展布景及其现况之复杂性的人，特别是正在当前的形势下。别的，我们需要有经验的人，并预备好搬去卡塞尔，为文献展工做两至三年的时间。我们面试了良多候选人，大师都有很是分歧的设法，但有些并没有预备好面临今天的复杂形势，但贝克威思很好地回覆了我们的每一个问题。她之前正在纽约古根海姆美术馆工做，处置过不少复杂的环境，她也对国内很是领会，她的提案很具力。她很快会正在3月18日颁布发表文献展的提案。我们选择Naomi不是由于她裔美国人；她曾取第11届文献展艺术总监奥奎·恩维佐一路工做过一段时间，这也让我们对她更有决心。Q：来自非、“新兴地域”或少数族裔布景的策展人正在参取筹谋国际性的大展时，您认为正在边缘声音及处所文化时，应若何避免陷入一种意味从义？A：这常坚苦的。你必必要有策略性；每当我被邀请去泰国以外的处所，特别国度工做时，是需要考虑人们看问题的分歧角度的。我记得有一年，我们受邀正在奥伯豪森片子节（Oberhausen film festival）放映来自东南亚的影片，我们将该项目定名为“Unreal Asia”（虚幻的亚洲），正在此了下人对东南亚的刻板印象。其时我们选择了17部东南亚的短片正在片子节上放映。很快，我将正在哈萨克斯坦的阿拉木图艺术博物馆（Almaty Museum of Arts）策齐截档展览，这间博物馆估计将于本年9月份，也是哈萨克斯坦的第一家艺术博物馆。我要筹谋的展览是哈萨克斯坦艺术家阿尔玛古·门丽巴耶娃（Almagul Menlibayeva）的个展“I Understand Everything”（我理解一切）。当阿尔玛古邀请我去做她的个展时，当她来清莱时，她发觉中亚和东南亚之间有着良多类似之处，她说我们需要从头成立毗连，虽然两个区域都晓得相互，但其实对相互一窍不通。我感觉这个合做是我们关系一段夸姣的起头吧。Q：回到泰国双年展的问题，它至今已持续举办了三届，您认为它正在若何演变着？将来它正在泰国国内取国际艺术社群中又将起到如何的感化？A：泰国双年展的举办是令人兴奋的，特别对世界各地的艺术家和策展人来说，据我所知，他们都很喜好清莱，这是我喜闻乐见的。我认为很大的变量正在于，每当它搬到新的处所时所要面临的挑和。由于泰国双年展每两年就会换一个处所，这种去核心化的体例对以曼谷为核心的泰国艺术生态来说是件功德，但同时，对双年展团队来说绝非一件易事，他们每次都必需去从头成立新的关系，取新的团队磨合，培育本地艺术社群等等。你需要优良的团队来完成这一项目。不外我认为这种挑和是好的。我们需要策展人对双年展举办地的布景很是领会。下一届的泰国双年展将发生正在普吉岛，由一个策展团队配合筹谋，他们中有艺术评论家郑大卫（David Teh）和艺术家阿林·朗姜（Arin Rungjang），以及策展人Hera Chan和Marisa Phandharakrajadej。Q：您若何对待东南亚取中国正在现代艺术语境下的关系？近年来有何变化？正在这些快速变化的艺术生态中，您认为能否有一些共享的价值能够成为东南亚、中国取全球艺术社群毗连的纽带？A：现正在更多是机构间的联系，而正在过去2000岁首年月的时候，更多是小我取小我之间，好比艺术家和策展人之间的联系。外滩美术馆之前的“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大”正在我们的鞭策下评选过不少东南亚艺术家。当然，中国取东南亚分歧区域间的关系是判然不同的。对我来说，我对两边都很感乐趣，我也必需去均衡两边的对话。前往搜狐，查看更多。